Будь ярче!: пьесы молодых драматургов / Предисл. Егора Перегудова и Дмитрия Крестьянкина. – М.: КомпасГид, 2024.– 296 с.: ил.
В сборник «Будь ярче!» вошли пьесы, написанные молодыми драматургами в рамках экспериментального проекта Московского академического театра им. Вл. Маяковского «Подтекст: юность».
«…Мы с завлитом театра Милой Денёвой и режиссёром Дмитрием Крестьянкиным задумали экспериментальную программу, которая бы привела к нам школьников и студентов и показала театр в его неклассических формах. Так появился проект «Подтекст: юность», – написал в предисловии к книге художественный руководитель театра Егор Перегудов.
При отборе произведений для сборника тот факт, что на момент создания пьес их авторам было от неполных 14 до 19 лет, роли не играл – скидку на возраст в издательстве не делали, оценивая тексты подростков так, как если бы они были написаны взрослыми.
Социальный педагог, режиссёр программы «Подтекст: юность» Дмитрий Крестьянкин обозначил, что организаторами проекта была выбрана тактика «помощи и невмешательства». «Нам было важно увидеть, какие пьесы родятся у подростков, если им дадут полную свободу выбора тем и формы. Мы лишь помогали, поддерживали и по возможности вдохновляли», – отметил он.
Если размышлять о темах, волнующих молодых драматургов, то не обошлось без обращения к давно набившим оскомину литературным персонажам, страдающим аутизмом, и их проблемам во взаимодействии с обществом. Заботят юных авторов и вопросы непреодолимого и трагичного одиночества человека. Новое неожиданное осмысление получают события отечественной истории. Всё это проявляется даже в том, как обозначены в пьесах действующие лица: «Я р и к, мальчик четырнадцати лет с РАС (расстройство аутистического спектра)» – «Ярче, будь ярче!» Катерины Зориной; «Э р и к, аутист» – «Наш космос. Взросление на детской площадке» Александра Миронова; «К а т я, девушка, которая хочет выйти в свет, 18 лет» – «Киты» Валерии Нечаевой; «М а р ф а И в а н о в н а, одинокая старушка» – «Облака» Ксении Чёткиной; «Р а х и л ь, наполовину глухая старая слепая вдова, потерявшая всех своих детей во время войны» – «Как победить ад?» Александра Разова. Кстати, художественное осмысление темы войны у молодых драматургов не случайно – они не просто вспоминают страницы отечественной истории, но и придают ей новое, свежее и острое звучание, приправленное притчевыми, библейскими, метафорическими нотками.
Можно отметить также обращение современных авторов к предшествующему литературному опыту. Так, в основе пьесы Ульяны Даниловой «О жизни и любви» лежит канонический сюжет «Красной Шапочки». Однако, погружаясь в произведение, читатель обнаруживает себя не в сказке, а в современной действительности. Красная Шапочка показана очень живой – она мечтает и сердится, кривляется перед зеркалом, смеётся, спорит со своей мамой, но, несмотря на некоторые столь критичные в определённом возрасте разногласия, очень любит её. Собственно, взаимоотношения между родными людьми – одна из важных тем, которые раскрываются в пьесе. Автор словно приглашает читателя, зрителя, оттолкнувшись от знакомого сказочного сюжета, исследовать чувства и мотивы поступков известных с детства персонажей.
Валерия Нечаева в пьесе «Киты» мастерски работает с речью героев. Фразы точны и предельно достоверны, эмоционально окрашены. Есть что сыграть на сцене. Вот, например: «Что у вас случилось, Анатолий Семёнович? Не можете поладить с учениками? Давайте я сама проведу дальнейшую экскурсию, а вы подумаете, что делать со своим непрофессиональным педагогическим подходом?»
Одна из запомнившихся пьес в сборнике – «2128506». Её автор Вячеслав Запромётов выводит на сцену Ангела и Демона, словно возвращая нас в эпоху символизма. Сюжет между тем вполне земной. В его основе – судьба старика, одинокого, не помнящего, как его зовут. В самом начале пьесы безликий сосед, обозначенный как «Сосед 1», обращается к старику то «дядь Дим», то «дядь Коль». А сама пьеса почему-то отсылает к замятинскому «Мы», где имена персонажей заменены буквенно-числовыми обозначениями.
Обращает на себя внимание пьеса Ксении Чёткиной «Дом». Она очень интересно сделана с точки зрения формы. Автор словно создаёт эскизы, отражающие эпизоды жизни самых обыкновенных людей.
Необычна по форме и пьеса «Мурават» Алисы Суворовой, где, кажется, прозы куда больше, чем драматургии, – тем интереснее произведение может прозвучать на сцене.
Сборник оформлен иллюстрациями художника Ольги Пранкевич, органично дополняющими тексты молодых драматургов.
Алиса Соколова
